راغب: علت نامگذاری آلبوم «فریاد» مانند فیلمهای اصغر فرهادی باز است
تلاش کردم اصالت موسیقی را به نسل جدید معرفی کنم
تهران (پانا) - مصطفی راغب، خواننده موسیقی پاپ، در آیین رونمایی از آلبوم «فریاد» با بیان اینکه این آلبوم بازتابدهنده دردها و حرفهای ناگفته انسانهاست، گفت: «فریاد» صدای کسانی است که زیر فشارهای اجتماعی و اقتصادی ناچار به سکوت شدهاند. او همچنین با تأکید بر ضرورت حفظ اصالت موسیقی ایرانی، از تلاش خود برای پیوند موسیقی نسل طلایی پاپ با استعدادهای جدید سخن گفت.
راغب در توضیح دلیل انتخاب نام «فریاد» برای دومین آلبوم خود اظهار کرد: ترجیح میدهم معنای این آلبوم را باز بگذارم تا هر شنوندهای از دریچه ذهن و زندگی شخصی خودش به آن نگاه کند. از دیدگاه من، زندگی انسان با فریاد و گریه آغاز میشود و این نام، فریاد هر انسانی است که در فشار زندگی اجتماعی یا اقتصادی ناچار به سکوت شده است.
وی افزود: سکوت و فریاد با یکدیگر عجین شدهاند؛ گاهی در موقعیتهایی قرار میگیریم که نیاز به فریاد زدن داریم، اما به حکم شرایط سکوت میکنیم. «فریاد» در این اثر، صدای همان سکوتهای انباشتهشده و حرفهایی است که در گلو میمانند و به دردی عمیق تبدیل میشوند.
پیوند موسیقی نسل قدیم و جدید
این خواننده موسیقی پاپ با اشاره به ویژگیهای آلبوم «فریاد» گفت: این آلبوم ترکیبی از نسل طلایی موسیقی پاپ چند دهه گذشته و استعدادهای جدید است. در این مجموعه تلاش کردیم ضمن حفظ اصالت موسیقی کلاسیک ایرانی، فضایی متفاوت برای شنوندگان ایجاد کنیم.
راغب با اشاره به استفاده از مقامها و دستگاههای موسیقی ایرانی در این آلبوم بیان کرد: در قطعاتی مانند «تب دیدار» تلاش کردیم اصالت موسیقی ایرانی را در قالب یک اثر شاد پاپ جاری کنیم. دغدغه اصلی من این بوده است که در شرایطی که آهنگسازی به دو گام ماژور و مینور محدود شده، اصالت موسیقی کلاسیک را به گوش نسل جدید برسانم.
وی همچنین با انتقاد از تولید آثار کمکیفیت در بازار موسیقی گفت: اولویت من در انتخاب همکاران، دانش و تخصص آنهاست؛ زیرا هنر به دانش نیاز دارد و برای تولید آثار باکیفیت باید از تجربه و سواد هنرمندان بهره گرفت.
۱۵ قطعه در یک آلبوم
راغب درباره روند تولید این مجموعه توضیح داد: جمعآوری آلبوم برایم بسیار دشوار بود؛ زیرا خواننده باید در استودیو حضور داشته باشد و در کنار آهنگساز و شاعر زندگی کند تا اثری شکل بگیرد. این آلبوم با ۱۵ قطعه تولید و منتشر شده است و آن را به مردم ایران تقدیم میکنیم.
وی همچنین از چالشهای دریافت مجوز آثار موسیقایی انتقاد کرد و گفت آثار حوزه هنر، ادبیات و موسیقی به این میزان سختگیری در روند صدور مجوز نیاز ندارند.
تأکید بر حمایت از هنرمندان
این خواننده موسیقی پاپ با اشاره به مشکلات معیشتی هنرمندان اظهار کرد: جامعه موسیقی در این مدت آسیبهای جدی دیده است؛ نوازندگانی را میشناسم که سازهایی را که ۲۰ سال با آنها زندگی کردهاند برای فروش گذاشتهاند و برخی نیز برای تأمین هزینههای زندگی به کار در تاکسیهای اینترنتی روی آوردهاند.
راغب با تأکید بر ضرورت حمایت از هنرمندان افزود: یک هنرمند چگونه میتواند بدون بیمه و در شرایطی که تأمین هزینه اجارهخانه و زندگی برایش دشوار است، فقط به هنر فکر کند؟
وی همچنین درباره حمایت از کودکان میناب گفت که این کودکان و همه مردم ایران، فارغ از تفاوتهای فکری، برای او عزیز هستند و افزود که در آینده نیز قصد دارد اثری با موضوع کودکان میناب تولید کند.
بابک زرین: راغب از بهترین صداهای حال حاضر ایران است
بابک زرین، آهنگساز آلبوم «فریاد»، با اشاره به تجربه همکاری با راغب اظهار کرد: راغب انسانی بسیار شفاف و شریف است. در دورانی که با او همکاری داشتم، این ویژگی شخصیتی برایم بسیار ملموس بود. در عرصه هنر، گاهی تفاوت ظریفی بین شخصیت انسانی و توانایی کاری وجود دارد، اما خوشبختانه راغب در هر دو زمینه بسیار موفق است و همکاری با او لذتبخش است.
وی افزود: او از نظر شخصیتی مرا یاد بزرگانی میاندازد که همیشه انرژی خوب و صدای ماندگاری داشتند.
زرین با اشاره به تلاش گروه تولید برای ارائه آثار متفاوت در این آلبوم گفت: حتی درباره قطعه «فریاد» در ابتدا چندان موافق اجرای آن نبودم، اما راغب اصرار داشت که این کار متفاوت خواهد شد. او واقعاً برای آن زحمت کشید و بارها آن را اجرا کرد تا به نتیجه مطلوب رسیدیم.
این آهنگساز با تمجید از تواناییهای فنی و احساسی راغب بیان کرد: از نظر فنی، معتقدم راغب یکی از بهترین صداهای حال حاضر ایران است؛ چه به لحاظ تکنیک و چه به لحاظ احساس. متأسفانه در روزگار فعلی، صدای خوب و دانش موسیقایی کم پیدا میشود، اما راغب کسی است که گوشههای آواز را میشناسد و دستگاههای موسیقی را میداند. همکاری با او بسیار راحتتر از خوانندگانی است که فاقد این دانش هستند.
وی با مقایسه وضعیت آموزش موسیقی در نسلهای مختلف اظهار کرد: ما در نسل جدید، هنرمندانی مثل راغب را کم داریم؛ نسلی که برخلاف گذشتگان، مانند آقایان قربانی یا شجریان که سالها در آواز فعالیت کردهاند، کمتر به دنبال یادگیری اصولی دستگاهها و گوشهها هستند.
زرین همچنین درباره چالشهای تولید و انتشار آثار موسیقایی گفت: امروزه بسیاری از ارگانها و بانکها از برخی هنرمندان حمایت میکنند، اما هنرمندان مستقل شرایط بسیار سختتری دارند؛ چراکه تمام هزینهها را شخصاً تأمین میکنند. بسیاری از سازمانها و شرکتهایی که باید حامی هنر باشند و به رونق آن کمک کنند، متأسفانه هیچ حمایتی نمیکنند.
افشین مقدم: موسیقی ماندگار نمیتواند بر پایه تقلید بنا شود
افشین مقدم، ترانهسرای آلبوم «فریاد»، درباره چگونگی شکلگیری همکاری خود با راغب گفت: داستان این همکاری با یک ملودی دمو شروع شد. من دمویی در حد ۱۵ تا ۲۰ ثانیه برای راغب فرستادم. متأسفانه بسیاری از خوانندگان ما به دلیل مشغلههای سفر و کنسرت، بر کارهای جدید تمرکز ندارند و کمتر پیگیر پیشنهادهای موسیقایی میشوند، اما راغب با درایت و هوش موسیقایی خود، بارها پیام داد که وضعیت آن کار به کجا رسیده و چه زمانی تکمیل میشود.
وی افزود: برایم بسیار جالب بود که او از یک دموی بسیار کوتاه، ظرفیت موفقیت اثر را درک کرد؛ چیزی که متأسفانه در بسیاری از خوانندگان نمیبینیم. باید از او تشکر کنم که با همین پیگیری و نگاه درست، باعث ساخت آثار زیبا شد. این همکاری یکی از آثار درخشان کارنامه کاری من است.
این ترانهسرا در ادامه به تحلیل دلایل ماندگاری آثار قدیمی موسیقی پرداخت و گفت: ماندگاری آثار دهه ۵۰ اتفاقی نیست؛ این آثار محصول یک سلسلهمراتب تاریخی و ادبی هستند. در آن دوران شاهد همزیستی و رقابت قلههای ادبیات و موسیقی بودیم؛ از نیما یوشیج، شاملو، فروغ و اخوان ثالث در ادبیات تا ترانهسرایان بزرگی همچون جنتیعطایی، شهریار قنبری و سرفراز و آهنگسازانی نظیر بابک بیات و صادق نوجوکی.
مقدم ادامه داد: این زنجیره باعث میشد هر نسل، استاندارد نسل قبل را ارتقا دهد و فضای رقابتی سالمی برای خلق آثار ماندگار ایجاد شود.
وی با اشاره به تحولات موسیقی پاپ پس از سال ۱۳۵۷ اظهار کرد: بعد از سال ۱۳۵۷، این سلسله قطع شد. وقتی در سال ۱۳۷۶ موسیقی پاپ دوباره آزاد شد، نسل اول خوانندگان این دوره در یک شوک موسیقایی به سر میبردند. آنها برای مقبولیت، ناخودآگاه به گرتهبرداری از صداهای ماندگار دهه ۵۰ روی آوردند.
این ترانهسرا با اشاره به ظهور خوانندگانی مانند محسن چاوشی، محسن یگانه و شادمهر عقیلی گفت: نسل دوم مخاطبان با ظهور این چهرهها، تفاوت اصل و بدل را فهمیدند. وقتی مخاطب صدای اصیل را در دسترس دارد، دیگر نیازی به شنیدن نسخه کپی ندارد.
مقدم درباره ماندگاری آثار دهه ۷۰ نیز بیان کرد: علت این است که آثار آن دوره بیشتر بر خاطرهسازی استوار بود تا خلاقیت اصیل. مردم ما دیگر به دنبال بازتولید خاطرات نیستند؛ آنها دنبال صدای خودشان، دردهای خودشان و هویت مستقل هنری هستند. موسیقی ماندگار نمیتواند بر پایه تقلید بنا شود. ماندگاری به معنای داشتن امضای شخصی است؛ چیزی که متأسفانه در آن فضای تقلیدی بهدرستی شکل نگرفت.
پدرام کشتکار: تمرکزم بر آموزش و معرفی خوانندگان جوان است
پدرام کشتکار، آهنگساز و تنظیمکننده، نیز در این آیین با اشاره به فعالیتهای خود در حوزه موسیقی گفت: در حال حاضر، تمام تمرکزم بر آموزش و تلاش برای معرفی خوانندههای جوان و بااستعداد است؛ سعی میکنم کمتر کار کنم، اما کارهای تأثیرگذار انجام دهم.
وی افزود: امیدوارم مردم قدر این زحمات، بیخوابیها و تلاشها را بدانند؛ همان لحظاتی که کلمات و نفسها در نتها گره میخورند تا اثری دلنواز و گوشنواز خلق شود.
سعید رضایی، آهنگساز و تنظیمکننده، نیز در این آیین درباره همکاری در ساخت آلبوم «فریاد» توضیحاتی ارائه کرد.
دشواریهای معیشتی هنرمندان و ضرورت حمایت از موسیقی
راغب با اشاره به مشکلات معیشتی فعالان حوزه موسیقی اظهار کرد: جامعه موسیقی در این مدت آسیبهای جدی دیده است؛ نوازندگانی را میشناسم که سازهایی را که ۲۰ سال با آنها زندگی کردهاند برای فروش گذاشتهاند و برخی نیز برای تأمین هزینههای زندگی به کار در تاکسیهای اینترنتی روی آوردهاند.
وی با تأکید بر ضرورت حمایت از هنرمندان افزود: یک هنرمند چگونه میتواند بدون بیمه و در شرایطی که تأمین هزینه اجارهخانه و زندگی برایش دشوار است، فقط به هنر فکر کند؟
این خواننده موسیقی پاپ همچنین درباره حمایت از کودکان میناب گفت این کودکان و همه مردم ایران، فارغ از تفاوتهای فکری، برای او عزیز هستند و افزود که در آینده نیز قصد دارد اثری با موضوع کودکان میناب تولید کند.
آیین رونمایی از دومین آلبوم مصطفی راغب با عنوان «فریاد» روز یکشنبه ۱۹ مهرماه با حضور جمعی از عوامل تولید این آلبوم در تالار وحدت برگزار شد.
ارسال دیدگاه